Art Fair  |  ART NAKANOSHIMA 2026

アートアドバイザー奥村くみ氏主催のアートフェアに参加させていただきます。

Date: 2026.4.4(sat) 14:00-19:00, 4.5(sun) 10:00-17:00

Venue: 堂島リバーフォーラム4F　大阪市福島区福島1-1-17

￥1,500（1ドリンク付）

投稿 ART NAKANOSHIMA 2026｜2026.4.4-5 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

10/4より香港で開催されるFine Art AsiaにThe Gallery by SOILより参加させていただきます。

会期中香港におられる、あるいは行かれる際はぜひお立ち寄りいただけると嬉しいです。

どうぞよろしくお願いいたします。

【Fine Art Asia 典亞藝博2025】

• Booth 展位｜A13

• Date 日期｜4.10-7.10.2025

• Venue 地點｜HKCEC 香港會議展覽中心 Hall 1E

https://www.fineartasia.com

Quote from Instagram post of Fine Art Asia

〖Exhibiting Gallery at FAA2025 – The Gallery by SOIL〗

Since its founding in 2012, The Gallery by SOIL has been dedicated to advancing Asian lacquer art, bringing together master artisans and contemporary artists of diverse cultural backgrounds. Based in Hong Kong, the gallery serves as a platform where tradition and innovation converge.

At Fine Art Asia2025, the gallery presents a recent lacquer work by Japanese artist Mine Tanigawa, who won the 2021 Kyoto City Prize for Young Artist. Recently, her works have been acquired by the V&A museum in London as a permanent collection. 

Drawing inspiration from the natural landscapes of her hometown, Tanigawa’s sculptural works reveal supple lines and flowing curves reminiscent of brushstrokes in ink painting. Traditionally, Japanese lacquer is associated with weight and solidity. However, Tanigawa reimagines its possibilities by combining “urushi”, the Japanese lacquer, with fibre-reinforced plastic, achieving a remarkable sense of lightness and airiness. Meticulously crafted and polished with traditional techniques, her works embody an interplay between strength and delicacy, solidity and breath, offering a contemporary vision of lacquer as both material and metaphor. 

自2012年創立以來，土壤文創致力於推廣亞洲漆藝，匯聚來自不同文化背景及創作意念的藝術家，搭建一個傳統與創新交融的平台。於#典亞藝博2025，畫廊將展出日本當代漆藝家谷川美音的作品《觸感風景_dp/sf》。⾕川於2021年榮獲 「令和3年度京都市藝術新⼈賞」，其作品更被倫敦維多利亞和艾伯特博物館納入永久館藏。

創作靈感源自故鄉的自然景色，谷川的雕塑作品展現出宛若水墨筆觸般的柔和線條與流動曲線。傳統上，日本漆藝予人厚重堅實之感。谷川突破材質的既定印象，結合日本漆及纖維強化塑料，透過精細的工藝與傳統打磨技法，賦予作品一種輕逸如風的氣息。谷川在沉實與輕巧、厚重與通透之間建立微妙的平衡，呈現出漆作作為材質與隱喻的當代新視野。

投稿 Fine Art Asia 典亞藝博 2025｜2025.10.4-10.7 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

Group Exhibition  | Flow Glow Blow Bubbles

福岡のUNION SODA にて9月27日より開催されるグループ展に参加させていただきます。

I will participate in a group exhibition starting from September 27 at UNION SODA in Fukuoka.

​UNION SODA Group Exhibition​「 ART POWER SALUTE 」

” Flow Glow Blow Bubbles “

​Artists : 葛󠄀本 康彰 ​/ Yasuaki KUDZUMOTO , 谷川 美音 / Mine TANIGAWA , 野田 ジャスミン ​/ Jusmin NODA , 山本 雄基​ / Yuki YAMAMOTO , 脇野 あや​ / Aya WAKINO , 田中 里姫 ​/ Saki TANAKA

Curator : 平野 成悟 ​/ Seigo HIRANO

Date: 9/27 (sat) – 10/2 (thu) Open 12:00 / Close 19:00

Venue : UNION SODA　　福岡県福岡市中央区大名1-1-3-201

Entrance : Free

Mail : info@unionsoda.jp

Tel : 070-5270-3973 (Weekday 11:00 – 18:00)

​▪ Introduction​

「ゆく河の流れは絶えずして、、、」の冒頭から始まる方丈記は、世の無常観を捉えた鴨⻑明の随筆として有名ですが、本展会場である「ユニオンソーダ」は儚さの象徴として文中に登場する「泡沫」から着想して名付けられました。本展もまたそのコンセプトを踏襲しつつ、河の流れを風の運びに置き換えて、「シャボン玉」をテーマにしています。

不意にかたわらを横切るシャボン玉が、「私たちはどこからきて、どこへいくのか」という哲学的な命題にまで思考を及ばせるきっかけとなることがあるかもしれません。本展では、制作においてこの世界の無常 ( 自然の摂理 ) に成り行きを委ねながらも、そのさなかに垣間見える刹那的な輝きを作品のうちに留め置こうとするような表現、またそのような趣向を象徴する表現を一つの場に吹き寄せてみることで、さきの命題について思考を深めていく機会を創出します。

私たちがごく当たり前のように繰り返している万象との一期一会を、今一度見つめ直す契機となりますように。そして本展で邂逅を果たした表現 / 作品たちの、その来し方行く末についても思いを馳せていただければ幸いです。

​キュレーター 平野 成悟​

投稿 Flow Glow Blow Bubbles ｜2025.9.27-10.2 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

本個展開催にあたり、京都国立近代美術館主任研究員 大長智広氏にご寄稿いただきました。

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私たちは日常生活の中で頻繁に漆器を用いている。それにもかかわらず「漆」について思いをはせることはほとんどない。そもそも漆は漆の木を傷つけることで採取される樹液である。つまり粘土で成形したものを焼成する陶器とは異なり、漆は別素材で成形された支持体の表面を覆う天然の樹脂塗料であり、私たちはその表面に現れた独特の光沢や質感を通じて、「もの」の存在を感知し、形態を把握しているのである。さらに付け加えるならば、漆は一般的に「乾燥」と聞いて思い描くように水分を蒸発させるのではなく、適度な温度（20-30℃）と湿度（70-85%）のもとではじめて乾燥するという特殊な性質を有している。

谷川美音の作品を紹介するこの一文を漆の紹介から始めたが、谷川の作品は、ごく簡単にいうとドローイングをもとにした即興的で身体性を感じさせる線的な造形が、漆の質感や光沢を表面にまといながら「〈実在〉の瞬間」を空間に留めるというものである。その制作行為は、本展のタイトル「知るための行為循環」や作家自身のテキストにある「自分の知覚経験を遡り、それを反芻していく個人的記録」という言葉に示されている通りである。しかし、補足するならば、それはその場、その瞬間での個人的体験を経験へと昇華させること、その過程に作家自身にとっての創作の意味を発見するとともに、常に更新され続ける経験のあり方を作品において記録し、社会と共有していくことである。

ただし、工芸作品が完成するまでにはある程度の時間を必要とする。それはイメージをもとに形を作り、その上に漆を塗り重ねるたびに乾燥・研ぎを求められる漆造形制作においても例外ではない。つまり、ドローイングという身体的な行為、その後の成形、ものの表面に働きかける漆の塗り重ね等の繰り返し・反復作業による時間的経過の中で、その時々に知覚した「〈実在〉の瞬間」に対する谷川の感覚はゆらぎ、まるで積み重なっていく漆の層のように作家に新たな知覚体験を誘発していく。これが次なる行為につながっていくわけだが、谷川があいまいな境界において互いに個としての関係を示すように色漆で作品の表面を覆っていくのはそのためだといえる。

もっとも、無意識で知覚しているものごとがある行為を誘発することは、誰もが日常生活のここそこで体験している。その意味で、谷川の制作が「漆」を用いて人間の感覚や行為、感情を個人の経験の場において確かめていくものであるとするならば、その中から生まれた作品は、個人的経験を超えて、様々な人々の知覚に働きかけ、新たな行為や発見を生み出していく起点にもなり得るのである。

大長智広（京都国立近代美術館主任研究員）

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谷川美音 個展　「知るための行為循環」

日時｜2025.7.19(Sat)-8.10(Sun)　11:00-18:00、月曜日定休

場所｜JILL D’ART GALLERY

愛知県名古屋市東区泉1丁目13-25 セントラルアートビル2階

投稿 個展「知るための行為循環」｜2025.7.19 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

Solo Exhibition | 知るための行為循環

7月19日より、JILL D’ART GALLERY（愛知）にて個展を開催させていただきます。

My solo exhibition will be held at JILL D’ART GALLERY in Aichi from July 19th.

私の制作は自分の知覚的経験を遡り、それを反芻していく個人的記録のようなものです。 ドローイングを元にした造形に漆を纏わせ、『実在』の瞬間を鮮やかに留めたいという思いで制作しています。 作品から肌ざわりのようなものを感じていただき、それぞれの経験や記憶に寄り添えたら幸いです。

ー展覧会に寄せてー

私たちは日常生活の中で頻繁に漆器を用いている。それにもかかわらず「漆」について思いをはせることはほとんどない。そもそも漆は漆の木を傷つけることで採取される樹液である。つまり粘土で成形したものを焼成する陶器とは異なり、漆は別素材で成形された支持体の表面を覆う天然の樹脂塗料であり、私たちはその表面に現れた独特の光沢や質感を通じて、「もの」の存在を感知し、形態を把握しているのである。さらに付け加えるならば、漆は一般的に「乾燥」と聞いて思い描くように水分を蒸発させるのではなく、適度な温度（20-30℃）と湿度（70-85%）のもとではじめて乾燥するという特殊な性質を有している。

谷川美音の作品を紹介するこの一文を漆の紹介から始めたが、谷川の作品は、ごく簡単にいうとドローイングをもとにした即興的で身体性を感じさせる線的な造形が、漆の質感や光沢を表面にまといながら「〈実在〉の瞬間」を空間に留めるというものである。その制作行為は、本展のタイトル「知るための行為循環」や作家自身のテキストにある「自分の知覚経験を遡り、それを反芻していく個人的記録」という言葉に示されている通りである。しかし、補足するならば、それはその場、その瞬間での個人的体験を経験へと昇華させること、その過程に作家自身にとっての創作の意味を発見するとともに、常に更新され続ける経験のあり方を作品において記録し、社会と共有していくことである。

ただし、工芸作品が完成するまでにはある程度の時間を必要とする。それはイメージをもとに形を作り、その上に漆を塗り重ねるたびに乾燥・研ぎを求められる漆造形制作においても例外ではない。つまり、ドローイングという身体的な行為、その後の成形、ものの表面に働きかける漆の塗り重ね等の繰り返し・反復作業による時間的経過の中で、その時々に知覚した「〈実在〉の瞬間」に対する谷川の感覚はゆらぎ、まるで積み重なっていく漆の層のように作家に新たな知覚体験を誘発していく。これが次なる行為につながっていくわけだが、谷川があいまいな境界において互いに個としての関係を示すように色漆で作品の表面を覆っていくのはそのためだといえる。

もっとも、無意識で知覚しているものごとがある行為を誘発することは、誰もが日常生活のここそこで体験している。その意味で、谷川の制作が「漆」を用いて人間の感覚や行為、感情を個人の経験の場において確かめていくものであるとするならば、その中から生まれた作品は、個人的経験を超えて、様々な人々の知覚に働きかけ、新たな行為や発見を生み出していく起点にもなり得るのである。

大長智広（京都国立近代美術館主任研究員）

日時｜2025.7.19(Sat)-8.10(Sun)　11:00-18:00、月曜日定休

場所｜JILL D’ART GALLERY　　愛知県名古屋市東区泉1丁目13-25 セントラルアートビル2階

https://www.jilldart.com

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Commission Work  |  KIX Lounge Premium

2025年3月に関西国際空港に新たにオープンした国際線ラウンジ KIX Lounge Premiumに立体作品1点を納めさせていただきました。

KIX Lounge Premiumは、これまでは航空会社ごとに設けられていたラウンジを1か所に集約し、最上級クラスを対象としたラウンジです。 大阪・関西万博で関西が賑わう今、多くの方の目に触れる場所に作品を置いていただけることを光栄に思います。

Title｜blurred boundary_utaku-b/ag

タイトル内の”utaku”（雨沢）とは、「雨が降って人と物を潤すこと」「雨の恵み」という意味です。

漆特有のしっとりと水分を含んだような柔らかい色艶と、曲線で構成したフォルムに植物が伸びやかに育つイメージを託し、日本の空気や季節を感じられる作品を目指して制作させていただきました。

Art Direction: Misuzu Azuma

投稿 KIX Lounge Premium｜2025.3 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

Wall piece object & Floor Sign: デザインから制作まで

Object: デザイン、制作監修

Commission Work  |  Brillia Higashi-Ueno

2025年3月に竣工したマンション全体のアートワークに携わらせていただきました。

〈Wall piece object〉建物近くに歴史ある神社があり新旧の時が共存している地域性から、時間や時代を色濃く結ぶこと、 人々が縁があってこの場所に住み新たな関係性を築いていくことを、紐の結び目とそこから広がっていくイメージで表現しました。

〈Object〉筆致を立体化したようなイメージでデザインしました。アクセントカラーはフロアサインに用いた色と揃えています。

〈Floor Sign〉2階から14階までのフロアサインも制作させていただきました。色はグラデーションになるように各階で異なる色漆を用いています。

事業主: 東京建物株式会社・フジ都市開発株式会社

企画: 株式会社Pasona art now

投稿 Brillia Higashi-Ueno｜2025.3 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

Art Direction: 株式会社マガザン

Support：黒田純平 (keshik.jp)

Commission Work  |  Geo Nishinomiya-Kitaguchi Bright Sight

2024年12月に竣工したマンションのエントランスにアートワークを納めさせていただきました。

桜の名所として知られる武庫川河川緑地からほど近く、その豊かな水と桜のイメージを取り入れて制作しました。

投稿 Geo Nishinomiya-Kitaguchi Bright Sight｜2024.12 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

Art Fair  |  Art Central 2025

香港のアートフェア ArtT Central にThe Gallery by SOILより参加させていただきました。

I participated in the Hong Kong art fair, Art Central through The Gallery by SOIL.

26 – 30 MARCH 2025 ｜CENTRAL HARBOURFRONT｜HONG KONG 

投稿 Art Central 2025｜2025.3.26-30 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。