本個展開催にあたり、京都国立近代美術館主任研究員 大長智広氏にご寄稿いただきました。

・・・・・

私たちは日常生活の中で頻繁に漆器を用いている。それにもかかわらず「漆」について思いをはせることはほとんどない。そもそも漆は漆の木を傷つけることで採取される樹液である。つまり粘土で成形したものを焼成する陶器とは異なり、漆は別素材で成形された支持体の表面を覆う天然の樹脂塗料であり、私たちはその表面に現れた独特の光沢や質感を通じて、「もの」の存在を感知し、形態を把握しているのである。さらに付け加えるならば、漆は一般的に「乾燥」と聞いて思い描くように水分を蒸発させるのではなく、適度な温度（20-30℃）と湿度（70-85%）のもとではじめて乾燥するという特殊な性質を有している。

谷川美音の作品を紹介するこの一文を漆の紹介から始めたが、谷川の作品は、ごく簡単にいうとドローイングをもとにした即興的で身体性を感じさせる線的な造形が、漆の質感や光沢を表面にまといながら「〈実在〉の瞬間」を空間に留めるというものである。その制作行為は、本展のタイトル「知るための行為循環」や作家自身のテキストにある「自分の知覚経験を遡り、それを反芻していく個人的記録」という言葉に示されている通りである。しかし、補足するならば、それはその場、その瞬間での個人的体験を経験へと昇華させること、その過程に作家自身にとっての創作の意味を発見するとともに、常に更新され続ける経験のあり方を作品において記録し、社会と共有していくことである。

ただし、工芸作品が完成するまでにはある程度の時間を必要とする。それはイメージをもとに形を作り、その上に漆を塗り重ねるたびに乾燥・研ぎを求められる漆造形制作においても例外ではない。つまり、ドローイングという身体的な行為、その後の成形、ものの表面に働きかける漆の塗り重ね等の繰り返し・反復作業による時間的経過の中で、その時々に知覚した「〈実在〉の瞬間」に対する谷川の感覚はゆらぎ、まるで積み重なっていく漆の層のように作家に新たな知覚体験を誘発していく。これが次なる行為につながっていくわけだが、谷川があいまいな境界において互いに個としての関係を示すように色漆で作品の表面を覆っていくのはそのためだといえる。

もっとも、無意識で知覚しているものごとがある行為を誘発することは、誰もが日常生活のここそこで体験している。その意味で、谷川の制作が「漆」を用いて人間の感覚や行為、感情を個人の経験の場において確かめていくものであるとするならば、その中から生まれた作品は、個人的経験を超えて、様々な人々の知覚に働きかけ、新たな行為や発見を生み出していく起点にもなり得るのである。

大長智広（京都国立近代美術館主任研究員）

・・・・・

谷川美音 個展　「知るための行為循環」

日時｜2025.7.19(Sat)-8.10(Sun)　11:00-18:00、月曜日定休

場所｜JILL D’ART GALLERY

愛知県名古屋市東区泉1丁目13-25 セントラルアートビル2階

投稿 個展「知るための行為循環」｜2025.7.19 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

2024年12月に開催したグループ展「春望」について、京都国立近代美術館 特定研究員 渡辺亜由美氏によるレビュー記事がウェブ版美術手帖に掲載されました。ぜひご一読ください。

・・・・・

近くて遠い、私的な経験と普遍性とのあいだを行き来する。渡辺亜由美評「春望 Gazing at Spring」

https://bijutsutecho.com/magazine/review/30366

（一部抜粋）

「〔前略〕　谷川美音〔……〕は『風景』を通じて自然と人間との距離を見つめる。彼女〔……〕の『風景』とは、自身の感覚に根ざした世界を反映する鏡である。

谷川は、流動的なドローイングの線を立体化し、漆を施した彫刻を制作することで知られる作家だ。水色や黄色、緑に赤といった爽やかな色使いや、一瞬の動きを結晶化したような造形は非常に軽やかだ。本展では、アイスランドの雄大な滝にインスピレーションを受けた《foss》（2024）をはじめ、散歩中に目にする野花、『霎時施（こさめときどきふる）』秋の空気、甘雨と呼ばれる春先の雨といった、身近な自然と触れるなかで育まれた時間や感覚に基づく作品が並んだ。

谷川の作品には、漆という自然素材に宿る時間と、漆を塗っては削り塗っては削りを繰り返して色やかたちを整えていく作家自身の制作の時間が、境界なく共存している。谷川は漆という伝統的な素材と技法の力に敬意を払いながら、過ぎ行く自然の表情や瞬く間に消えてしまう自身の感覚にかたちを与えて、風景として私たちに示してくれる。

〔中略〕

『春望』という本展のタイトルは、中国唐代の詩人・杜甫の詩に由来する。『国破れて山河あり』から始まるこの詩は、戦乱で荒廃した都市・長安の景色と、変わらぬ春の自然とを対比させながら、人間社会の不条理や家族への追慕をうたったものだ。この詩のように、私的な経験を普遍化する態度は5名の作家に共通する。〔……〕谷川の彫刻は彼女が日々を過ごすなかで感じた季節の表情や、移り変わる時間をとらえることから出発する。近くて遠い、小さくて大きいというスケールの往還が5名の作品や会場全体から感じられたように、本展が示したのは、小さく近い私的なものと、大きく遠い普遍的なものとのあいだを行き来する人間の想像力だ。　〔後略〕」

・・・・・

投稿 「春望」展批評　(美術手帖 web版)｜2025.3.17 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。

2024年12月に開催したグループ展「春望」展のキュレーターである金澤韻氏による作家解説文です。

・・・・・

谷川さんの漆の作品を初めて見た時に、水彩絵具をたっぷり含んだ筆の軌跡がそのまま立体になったかのようなみずみずしさに惹きつけられました。湧き出る泉、流れ落ちる滝、そんな自然の水の流れが見せる瞬間の姿も重なります。谷川さんは、漆芸の伝統に敬意を払いつつも、器のコーティングや赤・黒といったカラーから離れ、現代の感覚や自身の個性を反映させる新しいアプローチを模索しています。その斬新な造形と、イエローやブルーといったフレッシュな色合いに「これが漆か……」と驚くばかりです。

液体である「漆」という素材の、そのままの姿を捉えることができないかと考えた、という谷川さん。樹液である漆が硬化し、形を成していく過程で、素材の特性や谷川さん自身の手の痕跡が重なり、独自の作品が生まれます。特に漆の線や形が自然に流れたように見える部分には、その瞬間に感じていたこと、考えていたことが表れているように思う、と谷川さんは言います。

「私にとって作品を作るという行為は、不確かな世界で、自分自身の実在を確かめるためのプロセスでもあります」と語る谷川さんの実践は、流動的な世界の中で、また私たち自身もその循環の一部である世界の中で、いまここに自分は“在る”のだという実感を、不定形な漆を通してかたちにすることなのだと思います。（上海ロックダウンを経験すると、「不確かな世界」は曖昧な概念ではなくて、本当のことだなと思います。）〔後略〕

・・・・・

投稿 「春望」展｜2024.12.7 は TANIGAWA Mine に最初に表示されました。